雲成章小品

繼上回三個文本分析，又做了兩個~

一、通過謝銘祐的創作歌曲＜城市裡那麼多的人＞所呈現出城市裡獨有的「七多」現象：　

　　　(收錄在: 專輯<城市>，2005年發行後流行至今)

太陽吹起了起床號 Come on ! 螞蟻雄兵啊 ! 往前方模糊的目標

Bye - bye 門口的愛人們 Baby ! 未來長怎樣 找時間我會想一想

今年修了林仁昱老師的<近現代歌詞選>，覺得這堂課真是活潑有趣，不僅能得到耳目的愉悅，更了解到歌詞背後承載的時代訊息，因此自己嘗試做了淺顯的分析~

前言:

２１世紀以來，經濟快速起飛，人口大量聚集到市區，城市的進步繁榮，帶來乾淨的水、便宜普及的電、發達的交通工具、豐富的夜生活、不斷升級的科技產品……，但同時也使社會衍生某些失序的現象，無論是對於有形的、所處的環境，甚者是無形的、人與人之間的聯繫。筆者針對後者進行研究，淺談與針砭都市發展的弊病。

一、伍佰創作歌曲＜寂寞叢林＞是透過乘坐太空彈號，把自己發射到太空之中，以一定的距離，更好地觀察和審視地球上的事態百象，進而進行批判和鞭撻：

(收錄在: 專輯<太空彈>，2008年發行後流行至今)

這學期修了羅秀美老師開的<晚清小說>，老師要我們針對晚清小說作一個文化創意發想的報告，現在來發表一下製作的心得吧!

　　孩提時期曾閱讀過《湯姆叔叔的小屋》，所以一想到晚清小說報告，首先跳出腦海的就是這本翻譯小說，由林紓翻譯的《黑奴籲天錄》。在沒有上過這門課以前，除了國文課本，從未有過閱讀文言文小書的經驗，同樣都是文言文，我覺得閱讀起來的差異頗大，有些文本已幾近白化的程度，而《黑奴籲天錄》在我看來仍然較屬於文言，不是那麼好懂，幸好我有閱讀過新譯的兒童版本。

　　接下來考慮的就是如何進行了，腦袋瓜頓時碰撞出許多火花：真人劇場、人偶戲、立體書、角色聲音模擬、簡易動畫……，想像很美好，但現實是殘酷的，我的畫工普普通通，而且不會用電腦繪圖，更遑論製成動畫了，總之想了幾個提案，又一一被自己推翻，最後就決定照本宣科啦！仿照課本，介紹「他們這麼說這本書」、「書中的一些人物」、「這本書的歷史背景」，以這三部分為主軸，再加上些許簡介，因為覺得不構，最後又加碼，繪上一幅簡易的插圖。

　　因為有頁數的限制，我跳脫傳統的PPT簡報，選擇用PREZI製成投影片。這是我首次嘗試使用這個軟體，之前曾看過別人使用的效果，覺得很不錯。缺點是內容不能太多張，不然投影片一直旋轉，到後面會有種暈車的不舒服眩感。單看一張會覺得字很小，但它播放時會放大每個框框，反而更加清楚明白。

　　藉由這次的作業讓我更了解這本書，小時候只覺得白人統治很殘酷，黑奴湯姆受到不人道的暴力對待，現在更知道作者翻譯這本書的目的，有其時代背景的意義，「為振作志氣，愛國保種之一助」飽含林紓多麼深沉巨大的期待啊！

六個角色出場的方式實在令人驚豔，我從來沒想過觀眾與演員的距離能如此貼近。這便是最典型劇中劇的例子吧！接下來發生的劇情更是荒誕。舞台，一個能將虛幻演成真實的地方，明明大家都知道是假的，卻又努力地希望演成真的。一個舞台上同時有兩組人馬：一組是正在排演的劇團演員，一組是找不到劇作家的角色，兩方無法進行溝通、總是各說各話、搶著演出自己的故事，彷彿自己才是真實的人物。讓我不禁聯想到，現在的社會裡，包括家庭親屬成員在內的整個社會人際關係都受到了嚴重扭曲和異變，人與人之間彷彿隔著一堵堅厚無比的玻璃牆，橫亙著一片茫茫沙海，難以理解、溝通，彼此孤獨、隔絕乃至於相互敵對、仇視。

劇中劇的父親和繼女是兩個最多台詞的角色，藉由他們從不同的角度回憶同一個事件，如同瞎子摸象，所謂的真相是非常主觀的，而真實的人物也不只有一種人格。兩群人的強烈對比，慢慢地，觀眾也開始模糊，究竟誰是主角；誰是配角，誰是真的；誰是假的。皮藍德婁更藉著父親之口，說出劇中角色比演員更真實，因為角色「是一個不變的實體」。

這齣劇裡討論了很多演員議題：演員是一個活生生的人，而他要扮演的劇中人，是劇作家寫出來的、虛擬不存在於這世間的人物，演員本身並沒有經歷過劇中人的人生。這就跑出一個問題，演員所詮釋的方式，跟劇中人本身的性格，怎樣才能調整到一致？ 而且，劇中人的故事是永存的，不會隨著時間地點或任何原因改變，到了該發生的一刻，它就是會發生。悲傷的母親永遠悲傷，也只有劇中母親知道最真實的悲傷與起因。但是，當一個劇團拿到劇本，演員在解讀故事時，可能會更動劇中的場景、走位，甚至是猜測故事走線至此的種種前因後果。等到實際演出，臨場多的一揮手或一抹笑，是否會影響到原本的故事？是否會改寫劇中人的真實？再思考，會不會有隱藏的故事與設定藏在劇裡，卻沒有被劇作家寫出來，但實際上這隱隱存在的真實卻是不可或缺的？回過頭想，真實的人生是時時刻刻改變的，念頭一轉，人的思緒就飛得老遠，但劇中人的人生卻是固定存在於一個亙久不變的事件上。那，到底哪一個真實？哪一個幻象？劇中人要如何在演員身上活過來？

這齣戲全然打破了幻覺與真實、藝術與生活，乃至於演員與觀眾、舞臺世界與外在世界之間的絕對界限，似乎在說明生活本身就是一出戲，每個人都在生活中扮演—種角色，而舞臺上演出的戲又是現實生活中活生生存在的悲劇。劇中人物想演出人間悲劇而尋覓不到作者，是否在表達出，現實生活中存在有難以用劇本表現出來和無法用舞臺藝術表演出來的荒唐、怪誕的人生悲劇。    　　　　　　

壹、書名：肅清之門

貳、關鍵字：恐怖／懸疑／校園／人性／受害者與加害者

參、種類：小說

肆、類型：恐怖懸疑推理

伍、內容大意

高中時期的新詩創作，拿出來曬曬太陽: )

　　我覺得告白就像是我們真實世界的縮影，它揭露了種種社會現象，或許是你我視而不見的，或者是被認為理所當然的，它讓我思考：何為教師的權利與義務？神職者和傳道者的差別又在哪裡？身處價值觀扭曲的社會，能否在法律和道德中間取得平衡點？「失去」的聲音是什麼？是泡泡破掉的＂啵＂還是爆炸的＂碰＂？

　　小說的內容如其書名，是用每個人主觀的自白故事進行「告白」，書中點出當今教育出了問題的因果所在。剛看完書的我感到相當震撼，對人性產生許多懷疑與不信任，覺得它實在太過脆弱，生命的輕與重似乎在一念之間。

　　殺人事件是蜘蛛，牠編織細密複雜的網，第一圈是主角們的各自告白，再由他們的思考模式延伸至影響個人的成長背景。像是直樹跟修哉就是一個強烈的對比：直樹是典型的媽寶男孩，他的母親一味認定自己的孩子善良單純，不可能傷害人，這樣子的溺愛卻可能出於母親不能接受直樹的真實樣貌，因為她迷失在塑造一個模範小孩，最終還是發現自己失敗了。從這裡發現，我們似乎總將可怕的母愛無限上綱地合理化，大有那種「為了愛有什麼不可以！」的氣勢在。在直樹母親的身上是護短徇私；悠子老師則是報復制裁；修哉則是被母親拋棄的孩子。他的母親認為孩子的存在剝奪了她在科學界中嶄露頭角的機會，身為一位天才母親的兒子，修哉害怕自己沒有遺傳到母親的聰明才智、是平凡無奇的。他不惜代價希望藉由在科學上的成就得到母親的讚賞與肯定，這種對母親的愛的過度執著讓人不禁懷疑修哉是有某個程度上的戀母情結的。

懷爾德家族與中國緣分深厚。因為父親曾任美國駐華總領事，懷爾德少年時在上海、山東煙台生活過若干年且接受教育（其時恰逢中國最後一個封建王朝結束，共和興起的時代風雲變幻中），中國文化不可避免地對其有所影響，及至成年，在其戲劇觀念的形成過程中，京劇的獨特形式亦予他不少啟悟。《Our Town》這個劇本，在二十世紀三〇年代的美國劇壇算是個「異類」，從形式到內容，均有出人意表之處（如舞台上「沒有帷幕，沒有佈景」，舞台經理既是無所不知的敘事者，也是身處其中的演員），而作者對生死的思慮與體悟，對我們而言，或許有著某種東方式暗接款曲的熟悉感，因為那些凡俗的平淡，及平淡中隱藏的詩意與深刻。因此，他的作品中常常展現出帶有中國氣息的哲思，如因果、平凡是真、活在當下。

導演田沁鑫稱《Our Town》風格清新，讀時自己深受感動：「這部作品溫情款款地呈現在你的眼前，如流水般浸潤心靈，充滿個性。有人覺得懷爾德作品平庸，但我覺得他的作品充滿『記憶思索』，把生活的細節細膩地呈現出來。如此平實溫暖，對快節奏的生活有體察和注入，具有人文精神。」

懷爾德感慨寫實劇場對於視覺的刺激如同上癮一般索求無度，反而將觀眾隔在舞台之外，無動於衷。於是他開始構思一個能將觀眾的感官帶回聽故事時最純粹的狀態，並且在走出戲院之後，開始懂得「珍惜生命中每一刻」的作品。而他的方法就是用最簡單的方式講一個最普通的小鎮故事——將時空回溯至一九○一到一九一三年純樸的新英格蘭，在一個名叫葛羅威爾角的虛構小鎮上，兩個平凡家庭的生活點滴。劇本分為三幕，逐一講述在這十三年間發生在這兩家的「日常生活」、「愛情與婚姻」、「死亡與永恆」。生命的所有流轉濃縮在這三幕劇中。

劇本在創作之初便是發自於劇作家本身對於美國當代劇場的反動：「我們的主張、我們的希望、和我們的絕望都是來自心中，而不是依附在任何東西上，或是存在於佈景裡。」這個主張在劇本的開場展露無疑：「沒有幕，沒有佈景，觀眾到場後，看到舞台上半明半暗，空無所有」。從一開始就是舞台監督在指揮劇務人員擺設桌椅。舞台監督直接面對觀眾，告訴大家即將開始的這齣戲是發生在何年何地，甚至是在敘述這個虛構的新英格蘭小鎮的前世今生。在演員們表現了兩個普通家庭的在清晨的日常瑣碎之後，舞台監督再次把觀眾帶到戲外，並邀請兩個劇中演員直接向觀眾介紹小鎮概況。接下來，該戲重新回到「播放」模式，展現了下午孩子們放學後的生活場景。

舞台監督這個角色實在太神奇了，可以恣意穿梭在舞台和現實兩個空間裡。他一開場對於小鎮位置的介紹居然精確到了「經度42度40分，緯度70度37分」；跟觀眾直接對話「聽眾裡有哪位有問題可以提出來問魏博主筆。」；當百科全書式的魏勒爾教授出場時，舞台監督甚至「不耐煩地」地打斷他說：「恐怕我們沒有那麼多的時間了，教授先生。」這簡直是上帝一般地存在，也只有萬能的祂能從俯瞰的視角定位小鎮所在處。

1.本片的18個短劇中，你認為最具極短篇效果的故事為何？為什麼？

巴士底〈十二區〉 Bastille

　　中年男子對目前的婚姻生活感到相當厭煩，從太太的表情、做的菜、到穿的紅外套……樣樣都不想再忍受。原本打算離婚的丈夫，卻在拿到妻子的癌症診斷書後，態度竟然一百八十度大轉變，他徹底與情人分手，有責任感地負擔起照顧妻子的責任，陪她走完人生最後一段旅程。沒想到，在這段時間，他又再一次愛上妻子。直妻子過世，每在街頭看到身穿紅色大衣的女子，眼光不由自己的停駐、留連。愛的印記，讓紅色大衣在他心中有了不同的分量。

　　這篇的眼在於「妻子罹癌」，沒有這張診斷書，他們早已離婚，也不會有後續的發展。若說人之將死其言也善，那麼也許是因為面臨死亡，丈夫才會對妻子心軟吧！如果非得用殘餘的生命才能喚起一個人的愛，豈不悲哉？

2.本片的18個短劇中，你認為最具諷刺性（irony）的故事為何？為什麼？

因為讀書會的選讀因而購入《大逃殺》一書，閱讀的時候，不自覺想像這樣的情節，要是在現實生活中發生的話，大家會如何反應～人性究竟．．．．．．？

說來好笑，第一次接觸這種懸疑恐怖小說，竟是因為我錯將《告白》當作是言情文學，一開始唸，真嚇了好大一跳，閱讀完更無比沉重。

回歸重點，小組員們決定各做一個同類型的小遊戲，以下分享我的臨時作品：

1.背景時間: 中華民國100年暑假期間

2.地點: 台灣太魯閣隨機某山

【凝賞《雨果的冒險》與《月界旅行記》之淺觀】

《雨果的冒險》是導演向早期電影的先驅之一喬治•梅里葉致敬。因此片中剪輯了最精華版的《月界旅行記》，觀賞完整的原始黑白版本後，發現僅僅十來分鐘。螢幕黯淡的全默劇卻生生演出了精彩刺激的旅行，雖然手法如今看來有幾分生澀、動作有幾分滑稽，心裡仍不禁為之喝采。綜觀兩部電影，裡頭的航程都光怪陸離，超乎我所能想像的現實。誰能想到有一個男孩以車站裡面的鐘樓為家呢？雖然內容帶著生活的殘酷，但光就事實來說，該有多麼夢幻！《月界旅行記》亦同，六個科學家乘坐彈型太空艙，興奮踏上從地球到月球的旅程，不難想見當時人們內心的轟動。

　　雨果的故事包裹著一層一層、洋蔥式的秘密，一個小男孩的秘密、一具機器人的秘密、最後聚焦到梅里葉身上，看似平凡不起眼的玩具店老闆，居然是曾經叱吒風雲的知名電影人，當極力隱藏的過去，紛紛飛撲在雨果和伊莎貝爾面前時，梅里葉心碎而震怒。不久，電影史學家的出現讓他重新見證《月界旅行記》，他以為全部融鑄成高跟鞋跟的影片時，梅里葉坦然地放下了，娓娓道出他高潮迭起的一生……。

　　年輕的梅里葉跟雨果都是修理東西的狂熱分子，梅里葉一手打造的玻璃房，可以說是製造夢想的工廠，他相信電影有捕捉夢境的能力，電影最初的模型可以說是一種魔術把戲，在玩具店那幕，梅里葉教雨果怎麼變魔術，就像是把最初的夢想傳承下去一樣。魔術是不可思議的，電影是大型魔術，所有可能的、不可能的魔術表演都能透過鏡頭的借位、剪接真實般地呈現，梅里葉的太太說他們當年親手一幀一幀給膠捲上色，那一筆一畫的色彩恐怕正是年少熱血的夢吧！

　　讓我印象深刻的是雨果跟伊莎貝爾說的一段話：「一切事物都有使命，人也一樣，如果你生活毫無目的，那就像壞了一樣」又說：「如果世界是一部大機器，我不可能是多餘的，一定有存在的理由。」如果說機器人的使命是畫出圖畫、梅里葉的使命是製造電影，而電影代表的是大家的夢想，那麼雨果就是那個喚起大家因戰爭而變得冷漠、因現實而折磨得冷硬的心吧！我想因戰爭而瘸腿的車站巡警即是典型代表人物。如此說來，《月界旅行記》何嘗不可以是激發人類想像力、激發登上月球的動力並且引領電影風騷的使命呢？

　　學校邀請清華大學的楊儒賓教授作《先秦儒家的聖人觀與冥契境界》的演說，讓我和「冥契主義」有了第一次接觸。這才知道，儒家思想和冥契主義密不可分，如果不使用冥契主義的角度來認識先秦儒家的思想，那就使得儒家思想只是片片段段的道德格言，只產生於特殊情境，對情境已變的後世毫無啟發性。而且使用冥契主義的角度來認識孔子的思想，僅是個起點，由這個起點出發，會得出與過去截然不同的儒家景觀，這可能更貼靠著冥契者的本來面目。如果我們承認儒家的聖人確實已經成聖的話，其成聖的路徑，還有對本體的瞭解深度，只有從冥契主義的角度來思考，才能做出與本質相應的論斷。

　　教授說，冥契者體證到萬物一體及永恆之感後，往往會對他的人生觀產生極大的影響。較常見者，莫過於他容易興起天下一家的想法；對死亡不再恐懼；對世俗的慾望也會較冷淡。雖然我們多數人從來沒有任何的冥契體驗，或者甚至還懷疑這種體驗，但，同樣都會認為人應該發揮愛心，無私無我，過著一種較為崇高的倫理生活。其實，冥契意識潛伏於每個人身上，不管我們能不能瞭解它，它都在影響人的情感。某些微弱的冥契感會滲透到人的正常的意識內，他的倫理情感就會由此產生，因此，我們會看見即使凡夫俗子做人處事鄙陋到極點，但，在他的日常生活裡，譬如對待妻兒朋友，依然充滿著溫馨祥和，親善可人，其原因就在於人本性裡的冥契面在作用的緣故。

　　南宋的心學家陸九淵先生也說：「宇宙便是吾心，吾心即是宇宙。」當人藉由修練過的自我控制，不再反省其運作，摒除全部意象，看見真實自我的存有，就會蛻變出一種全新的意識，這乍看好像還是按自我為說詞來描寫其經驗，其實早已不是有限的自我，而與大我合一。我想，這便是冥契主義的精神所在，在我尚未意識到它存在之前，它早已悄悄滲入我的生活，影響我的倫理情感。也許有一天，經過淬練，真正體驗冥契後，能達到孟子所言「上下與天地同流」之境界。